1158、携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。千秋岁·水边沙外【宋】秦观 拼音版

千秋岁·水边沙外

【宋】秦观

水shuǐ仄边biān平沙shā平外wài仄韵。

城chénɡ平郭ɡuō仄春chūn平寒hán平退tuì仄韵。

花huā平影yǐnɡ仄乱luàn仄，莺yīnɡ平声shēnɡ平碎suì仄韵。

飘piāo平零línɡ平疏shū平酒jiǔ仄盏zhǎn仄，

离lí平别bié仄宽kuān平衣yī平带dài仄韵。

人rén平不bú仄见jiàn仄，碧bì仄云yún平暮mù仄合hé仄空kōnɡ平相xiānɡ平对duì仄韵。

忆yì仄昔xī仄西xī平池chí平会huì仄韵。

鹓yuān平鹭lù仄同tónɡ平飞fēi平盖ɡài仄韵。

携xié平手shǒu仄处chù仄，今jīn平谁shuí平在zài仄韵？

日rì仄边biān平清qīnɡ平梦mènɡ仄断duàn仄，

镜jìnɡ仄里lǐ仄朱zhū平颜yán平改ɡǎi仄韵。

春chūn平去qù仄也yě仄，飞fēi平红hónɡ平万wàn仄点diǎn仄愁chóu平如rú平海hǎi仄韵。

韵脚：

【上阙】外『九泰去声』、退『十一队去声』、碎『十一队去声』、带『九泰去声』、对『十一队去声』，仄韵；

【下阙】会『九泰去声』、盖『九泰去声』、在『十一队去声』、改『十贿上声』、海『十贿上声』，仄韵。

【格律说明】平：填平声字（阴平（第一声）、阳平（第二声））；仄：填仄声字（上、去或入声：上声（第三声）、去声（第四声））；通：可平可仄。标红色为古今声调不同。

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赏析

词的上片，恰似一幅徐徐展开的春日画卷，着重描绘了当下的生活情景。开篇 “水边沙外，城郭春寒退”，短短数字，便精准地点明了地点与时令。在那悠悠的水边，细细的沙外，城郭的春寒正渐渐褪去。这起笔之句，着墨轻柔，朴实无华，宛如一位画家，用最自然的笔触勾勒出一幅春日初临的景象，毫无雕琢之痕，却又生动地展现出春回大地的气息。

紧接着，“花影乱，莺声碎”，这两句宛如神来之笔，将春景的特色细腻地展现出来。看那繁花似锦，花朵在微风中摇曳，花影重重叠叠，纷繁杂乱，一个 “乱” 字，将花的蓬勃与繁茂刻画得入木三分；侧耳倾听，黄莺啼鸣，那清脆的声音此起彼伏，仿佛要将耳朵填满，“碎” 字更是绝妙地表现出莺声的清脆悦耳与盈耳不绝。此时的秦观，似乎沉醉于这美好的春光之中，字里行间洋溢着对自然的由衷喜爱之情，让人仿若身临其境，感受到了春日的生机与活力。

然而，好景不长，“飘零” 以下四句，词的情感陡然一转，犹如平静的湖面突然掀起惊涛骇浪。刚才还沉浸在春景中的词人，忽而由喜转悲，笔触从春景春情转向了自己远谪索居的凄苦生活。他如同一片飘零的落叶，在命运的狂风中无助地飘荡。长期的贬谪生活，让他身心俱疲，形体日益瘦损，往昔那种对酒当歌、豪情满怀的状态已不复存在。这一情感的转折极为自然且有致，却又满含哀怨，让人为之动容。

歇拍 “人不见，碧云暮合空相对”，这两句宛如一记重锤，重重地敲击在读者的心弦上。在这春日的傍晚，词人四处寻觅，却不见心中所念之人的身影，唯有那碧云在暮色中渐渐聚合，仿佛也在为他的孤独而哀伤。这两句词，将人情、艳情、孤情、凄情交织在一起，蕴藉含蓄，宛如一坛陈酿的美酒，越品越有味，让人沉浸其中，久久难以释怀。

下片伊始，词人的思绪宛如一只归巢的倦鸟，飞回了往昔的时光，抒发着由昔而今的复杂情感。换头处直点昔日西池宴集的场景，“鸩鹭同飞盖”，用简洁而生动的语言描绘出当年宴集的盛大与热闹。众多的官员如同鸩鹭一般，车盖相连，一同前往西池赴宴，那场面何等壮观。这一比喻形象贴切，用词简明扼要，却隐含着词人对往昔那段美好时光难以忘怀的深厚情味。

“携手处” 以下四句，笔锋再次一转，又从往昔回到了当下，由喜转悲。曾经与友人携手同游的地方，如今景物依旧，可是那些志同道合的朋友却已如飘飞的云朵，四处离散，漂泊天涯。这几句词，委婉曲折，如同一股潺潺的溪流，却带着丝丝寒意，缠宛凄侧，将词人对友人的思念以及对世事变迁的无奈之感表达得淋漓尽致。

结尾 “春去也，飞红万点愁如海”，这两句堪称神来之笔。词人的目光从眼前的景象延伸到了未来，“飞红万点”，那是春天离去时的自然写照，无数的花瓣纷纷飘落，仿佛在诉说着春天的消逝。而 “愁如海” 三个字，更是新奇绝妙，将词人内心的愁苦比作浩瀚无垠的大海，那是一种无法排遣、无边无际的痛苦。这两句词，既是对春天离去的惋惜，更是对自己前途的绝望。在这春光消逝的时刻，词人仿佛看到了自己的命运，如同这飘落的花瓣，在风雨中飘摇，没有方向，没有希望。

此词在内容的构建上，以春景春情为引，巧妙地穿梭于往昔与当下之间，情感的波澜层层推进。从对春景的喜爱，到因贬谪而生的悲伤，再到对往昔的怀念以及对当下的无奈，由喜而悲，由悲而怨，将政治上的不幸与爱情上的失意完美地融合为一体，集中而强烈地抒发了被贬徙的痛苦和飘零的苦涩。

在艺术手法上，此词更是堪称一绝。它一波三折，一唱三叹，每一次情感的转折都如同乐章中的变奏，扣人心弦。词中的情感表达蕴藉含蓄，没有直白的呼喊，却在字里行间渗透出深沉的哀伤，如同一把钝刀，缓缓地切割着读者的心，让人感同身受，为之落泪。以景结情的手法，更是让词的境界变得深远辽阔，余味无穷。那 “飞红万点愁如海” 的结尾，仿佛将读者带入了一个无尽的深渊，让人在那片愁海之中，不断地回味与思索。

在新旧党争的残酷政治风暴中，遭受损害的并非秦观一人。这场政治斗争，如同一场无情的暴风雨，席卷了无数人的命运。秦观在词中所抒发的这种痛苦与哀愁，并非个例，而是具有一定的普适意义。苏轼、黄庭坚、孔平仲、李之仪等众多 “元祜党人” 都有和词留存至今，由此可见这首词在当时 “元祜党人” 中引起的震动之大，他们内心感触之深。大家都在这场政治灾难中，有着相似的遭遇和情感，秦观的这首词，就像是一声时代的悲歌，唱出了他们共同的心声。

秦观，这位被冯煦誉为 “古之伤心人” 的词人，其性格特征在这首词中体现得极为鲜明。当他身处逆境之时，往往难以自拔，无法像苏轼那样，以豁达乐观的心态自我解脱。他只能在自叹、自伤中越陷越深，情感一往而深，直至生命的尽头。当他的朋友看到这首词时，便预感到他 “不久于世”，而事实上，作者也确实在五年后与世长辞。这正是秦观独具的善感 “词心” 的体现，他将自己的全部情感，毫无保留地倾注于词中，让后人在千年之后，依然能够透过这些文字，感受到他内心深处的痛苦与绝望。

绍圣元年（1094），宋哲宗亲政后，起用新党，一时间，风云变幻，政治局势急剧动荡。包括苏轼、秦观在内的一大批 “元祜党人” 纷纷被贬，他们的命运如同风中的残烛，飘摇不定。秦观的这首词，正是在这样的背景下诞生的。至于写作的时间和地点，一说是绍圣二年（1095）他谪居处州（今浙江丽水）时所作；一说是绍圣三年在谪往郴州途中，于衡阳创作。无论创作于何处，这首词都承载着秦观在那段黑暗岁月里的痛苦与挣扎，是他命运的真实写照。

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